antabay

Hasta siempre Whitney

2012-02-12T08:19:00.000+01:00

Lo esencial se resiste

2012-01-19T19:48:00.003+01:00

‎"[...] Toda vida es inexplicable [...] Por muchos hechos que se cuenten, por muchos datos que se muestren, lo esencial se resiste a ser contado. [...] Todos queremos que nos cuenten historias, y las escuchamos del mismo modo que las escuchábamos de niños. Nos imaginamos la verdadera historia dentro de las palabras y para hacer eso sustituimos a la persona del relato, fingiendo que podemos entenderle porque nos entendemos a nosotros mismos. Esto es una superchería. Existimos para nosotros mismos, quizá, y a veces incluso vislumbramos quiénes somos, pero al final nunca podemos estar seguros, y mientras nuestras vidas continúan, nos volvemos cada vez más opacos para nosotros mismos, más y más conscientes de nuestra propia incoherencia. Nadie puede cruzar la linde que le separa de otro por la sencilla razón de que nadie puede tener acceso a sí mismo."

PAUL AUSTER, "La habitación cerrada" (en "La trilogía de Nueva York")

Nicanor Parra, premio Cervantes

2011-12-01T23:58:00.002+01:00

Durante medio siglo

la poesía fue

el paraíso del tonto solemne.

Hasta que vine yo

y me instalé con mi montaña rusa.

Suban, si les parece.

Claro que yo no respondo si bajan

echando sangre por boca y narices.

11-11-11

2011-11-11T23:08:00.004+01:00

Tan lejos

2011-11-05T08:14:00.000+01:00

Zeitgeist

2011-10-23T20:22:00.002+02:00

http://video.google.com/videoplay?docid=8883910961351786332

Todo empezó en esta tierra

2011-10-22T08:21:00.004+02:00

Es un honor estar aquí esta noche, aunque quizá, como el gran maestro Riccardo Muti, no estoy acostumbrado a estar ante un público sin una orquesta detrás. Haré lo que pueda como solista. Anoche no logré dormir, pasé la noche en vela pensando en qué podía decir hoy aquí. Después de comerme todas las chocolatinas y cacahuetes del minibar garabateé unas pocas palabras pero dudo que haga falta referirse a ellas. Obviamente, estoy muy emocionado por el reconocimiento de la fundación. Pero he venido esta noche a expresar otro tipo de gratitud que espero poder contar en tres o cuatro minutos.

Cuando estaba haciendo el equipaje en Los Ángeles me sentía inquieto porque siempre he tenido cierta ambigüedad sobre la poesía. Viene de un lugar que nadie controla, que nadie conquista. Es decir, si supiera de dónde vienen las canciones las haría con más frecuencia. Es difícil aceptar un premio por una actividad que en realidad no controlo. Haciendo el equipaje para venir, cogí mi guitarra Conde, hecha en España hace 40 años más o menos. La saqué de la caja y parecía hecha de helio, muy ligera. Me la puse en la cara y la olí, está muy bien diseñada, la fragancia de la madera viva. Sabemos que la madera nunca acaba de morir y por eso olía el cedro, tan fresco, como si fuera el primer día, cuando compré la guitarra hace 40 años. Y una voz parecía decirme: "Eres un hombre viejo y no has dado las gracias, no has devuelto tu gratitud a quien la merece: el suelo, la tierra, al pueblo que te ha dado tanto. Porque igual que un hombre no es un DNI, una calificación de deuda tampoco es un país. Ustedes saben de mi fuerte asociación con Federico García Lorca y puedo decir que mientras era joven y adolescente no encontré una voz y solo cuando leí a Lorca, en una traducción, encontré una voz que me dio permiso para descubrir mi propia voz, para ubicar mi yo, un yo que aún no está terminado.

Al hacerme mayor supe que las instrucciones venían con esa voz. ¿Y qué instrucciones eran esas? Nunca lamentar. Y si queremos expresar la derrota que nos ataca a todos tiene que ser en los confines estrictos de la dignidad y de la belleza. Así que ya tenía una voz, pero no tenía el instrumento para expresarla. No tenía una canción. Y ahora voy a contarles brevemente la historia de cómo conseguí mi canción.

Yo era un guitarrista indiferente. Solo me sabía unos cuantos acordes. Me sentaba con mis amigos, bebía y cantaba, pero nunca me vi como un músico o un cantante. Un día, a principios de los años sesenta, estaba de visita en casa de mi madre. Su casa estaba cerca de un parque con una pista de tenis donde íbamos a ver jugar al baloncesto. Era un lugar que conocía de mi infancia. Me paseé por allí y encontré a un joven tocando una guitarra flamenca. Me encantó, estaba rodeado de algunas chicas y me senté a escucharlo, me cautivaba, yo quería tocar así, aunque sabía que nunca lo lograría.

Me acerqué a él y nos entendimos medio en francés medio en inglés y pactamos unas clases en casa de mi madre. Era un joven español. Al día siguiente se presentó. Me dijo: "Déjame escucharte tocar algo". Lo hice y declaró que no tenía ni idea. Él cogió la guitarra, la afinó, me la devolvió y dijo: "No suena mal. Ahora tócala de nuevo". No cambió mucho. La cogió otra vez y me dijo: "Te voy a enseñar unos acordes". Tocó una secuencia rápida de acordes y luego me explicó dónde tenía que poner los dedos y me dijo otra vez: "Ahora toca". Pero fue un desastre.

Al día siguiente, empezamos de nuevo con esos seis acordes. Muchas canciones flamencas se basan en ellos. Al tercer día la cosa mejoró. Aprendí los seis acordes. Al día siguiente el guitarrista no volvió por casa. Dejó de venir. Como yo tenía el número de la pensión donde se alojaba fui a buscarlo para ver que le había pasado. Allí me contaron que aquel español se había suicidado, que se había quitado la vida. Yo no sabía nada de él, de qué parte de España era, por qué estaba en Montreal, por qué estaba en la pista de tenis, por qué se había quitado la vida.

Sentí una enorme tristeza. Nunca antes había contado esto en público. Esos seis acordes, esa pauta de sonido, ha sido la base de todas mis canciones y de toda mi música y quizá ahora puedan comenzar a entender la magnitud del agradecimiento que tengo a este país. Todo lo que han encontrado favorable en mi obra viene de esta historia que les acabo de contar. Toda mi obra está inspirada por esta tierra. Así que gracias por celebrarla porque es suya, solo me han permitido poner mi firma al final de la última página.

Discurso pronunciado por Leonard Cohen en la entrega de los premios Príncipe de Asturias.

La noticia del día, del año, de una vida...

2011-10-20T23:34:00.001+02:00

ETA pone fin a 43 años de terror

La banda anuncia el "cese definitivo" de la violencia terrorista

Secuencias para la memoria (XXXIV)

2011-09-21T19:24:00.001+02:00

Secuencias para la memoria (XXXIII)

2011-09-21T19:16:00.000+02:00

11-S: diez años

2011-09-11T10:49:00.000+02:00

Fragmento de 'Rubaiyat'

2011-08-22T11:34:00.001+02:00

¿Qué vale más? ¿Examinar nuestra conciencia sentados en una taberna
o posternarnos en una mezquita con el alma ausente?
No me preocupa saber si tenemos un Dios ni el destino que nos reserva.
Procede en forma tal que tu prójimo no se sienta humillado con tu sabiduría.
Domínate, domínate. Jamás te abandones a la ira.
Si quieres conquistar la paz definitiva,
sonríe al Destino que se ensaña contigo y nunca te ensañes con nadie.
Puesto que ignoras lo que te reserva el mañana, esfuérzate por ser feliz hoy.
Toma un cántaro de vino, siéntate a la luz de la luna
y bebe pensando en que mañana quizá la luna te busque inútilmente.
Más allá de los límites de la Tierra, más allá del límite Infinito,
buscaba yo el Cielo y el Infierno.
Pero una voz severa me advirtió: "El Cielo y el Infierno están en ti.
El mundo inabarcable: Un grano de polvo en el espacio.
Toda la ciencia del hombre: Las palabras.
Los pueblos, las bestias y las flores de siete climas son sombras.
La Nada es el fruto de tu constante meditación.
La vida no es más que un juego monótono en el que con certeza encontrarás dos premios:
El dolor y la muerte. ¡Feliz el niño que murió al poco de nacer!
¡Más feliz aún aquel que no tocó el mundo!

En la feria que atraviesas, no procures encontrar algún amigo.
Tampoco busques sólido refugio.
Con ánimo valiente, acepta el dolor sin la esperanza de un remedio inexistente.
Sonríe ante la desgracia y no le pidas a nadie que te sonría: perderás el tiempo.
Imposible observar el cielo.¡Llevo en los ojos un cendal de lágrimas!
Gráciles chispas son las hogueras del Infierno frente a las llamas que me consumen.
El Paraíso para mí, no es más que un instante de paz.
Mi nacimiento no trajo ningún bien al mundo.
Mi muerte no disminuirá ni su esplendor ni su grandeza.
Nadie pudo jamás explicarme para que he venido, ni por qué he venido ni por qué me iré.
En el vértigo de la vida sólo son felices los que presumen de sabios y los que no tratan de educarse.
Me incliné sobre todos los secretos del Cosmos
y retorné a la soledad envidiando a los ciegos que hallé por el camino.
Cuando muera habrán muerto las rosas, los cipreses, los sabios bermejos y el vino perfumado.
No habrá más albas ni crepúsculos, ni penas ni alegrías. El mundo habrá dejado de existir.
El mundo es real; sólo en función del pensamiento.

Omar Khayyam (Irán, 1050-1122)

¡Oh, Capitán!

2011-08-22T11:18:00.002+02:00

¡Oh, capitán, mi capitán!
¡Oh, Capitán! ¡Mi Capitán! Terminó nuestro
espantoso viaje,
El navío ha salvado todos los escollos, hemos ganado
el premio codiciado,
Ya llegamos a puerto, ya oigo las campanas, ya el
pueblo acude gozoso,
Los ojos siguen la firme quilla del navío resuelto y
audaz;
Mas, ¡oh, corazón, corazón, corazón!
¡Oh, las rojas gotas sangrantes!
Ved, mi Capitán en la cubierta
Yace frío y muerto.

¡Oh, Capitán! ¡Mi Capitán! Levántate y escucha las
campanas;
Levántate, para ti flamea la bandera, para ti suena el
clarín,
Para ti los ramilletes y guirnaldas engalanadas, para
ti la multitud se agolpa en la playa,
A ti te llama la masa móvil del pueblo, a ti vuelve sus
rostros anhelantes;
¡Ea, Capitán! ¡Padre querido!

¡Que tu cabeza descanse en mi brazo!
Esto es un sueño: en la cubierta
Yace frío y muerto.

Mi Capitán no responde, sus labios están pálidos e
inmóviles,
Mi padre no siente mi brazo, no tiene pulso, ni
voluntad,
El navío ha anclado sano y salvo; su viaje, acabado y
concluido,
Del horrible viaje el navío victorioso llega con su
trofeo;
¡Exultad, oh, playas, y sonad, oh, campanas!
Mas yo con pasos fúnebres,
Recorro la cubierta donde mi Capitán
Yace frío y muerto.

Walt Whitman (1819-1892)

Julio Cortázar (V)

2011-08-10T16:54:00.001+02:00

Asesinaron a Facundo Cabral

2011-07-10T08:29:00.003+02:00

Símbolo de la paz y la libertad con su música de trovador, el cantautor argentino Facundo Cabral ha muerto asesinado a tiros por unos sicarios. Acababa de terminar una gira en Guatemala y se dirigía hacia el aeropuerto internacional de La Aurora, en el sur de Ciudad de Guatemala, cuando un grupo de desconocidos le ha acribillado dentro de la furgoneta en la que viajaba con el empresario nicaragüense Henry Fariña.

A la espera de que se conozcan las causas del acto criminal, lo único cierto es que Argentina pierde una de sus más ilustres voces y la música latinoamericana a un gran artista, poeta comprometido con su entorno. Nacido en la ciudad bonaerense La Plata en 1937, Cabral se erigió como un auténtico bardo, sabio y cercano, que con composiciones sencillas dignificó la música de autor. Pasó una infancia muy difícil, marcada por la extrema pobreza y llena de infortunios como perder la voz durante unos años o el abandono de su padre, que obligó a su madre a criar a siete hijos sin apenas recursos.

Según contaba él mismo, se dedicó a la música tras conocer a Simón, un vagabundo que le recitó el Sermón de la Montaña y le demostró la existencia de Dios. Esta experiencia fue lo suficientemente mística cómo para llevarle a coger una guitarra y componer Vuele bajo.

Formado en la escuela de la calle, Cabral se dejó empapar en los cincuenta por el bello caudal del folk argentino. De esta forma, admiró a maestros como Atahualpa Yupanqui y José Larralde. De ellos aprendió a dar un acento espiritual a su poesía callejera, cargada de crítica social e inquietudes existenciales. Durante un tiempo grabó como el Indio Gasparino, pero su primer gran éxito llegó como Facundo Cabral. En 1970, publicó No soy de aquí, ni soy de allá, que le permitió compartir escenarios con Alberto Cortez, Julio Iglesias, Pedro Vargas y Neil Diamond, entre otros. Otras canciones con gran acogida fueron No estás deprimido, estás distraído o Cantar sólo cantar.

Era un artista de reconocido prestigio cuando decidió exiliarse a México por la dictadura militar que gobernó Argentina. A la vuelta a su país, en 1984, no dejó de peregrinar mientras grabó varios discos y dio centenares de actuaciones por todo el continente. Con 74 años, Cabral se encontraba estos días haciendo su última gira, según sus propias palabras, para retirarse a su país. Declarado Mensajero Mundial de la Paz por la UNESCO, nadie esperaba este final tan trágico para él. Latinoamérica y el mundo de la música le lloran.

Con su guitarra y gafas de sol, Cabral, pozo de sabiduría que acudía a los mensajes de Jesucristo y se inspiró en Gandhi o Walt Whitman, decía: "Ama hasta convertirte en lo amado, es más, hasta convertirte en el amor". Queda claro que los matones que le dispararon vilmente nunca le escucharon. La mayor lacra de Latinoamérica le ha matado sin piedad y, de alguna forma, ha dejado heridas a muchísimas personas más.

Julio Cortázar (IV)

2011-07-03T09:56:00.000+02:00

Peter Falk, just one more thing...

2011-06-25T11:15:00.002+02:00

Siempre con los más grandes, sin duda alguna.

Cançó a Mahalta

2011-06-18T23:52:00.000+02:00

Que tinguem sort

2011-06-18T23:37:00.000+02:00

Hay que seguir adelante (J.L.Sampedro)

2011-06-18T10:36:00.001+02:00

Me importa el tiempo que es (E. Galeano)

2011-06-11T12:28:00.003+02:00

Todo un Príncipe

2011-06-02T20:12:00.007+02:00

«Estoy muy agradecido por ser reconocido por los compatriotas de Machado y Lorca»

PREMIO PRÍNCIPE DE LAS LETRAS 2011

“El inevitable paso del tiempo, las relaciones amorosas, la tradición mística de Oriente y Occidente y la vida contada como una balada interminable configuran una obra identificada con unos momentos de cambio decisivo a finales del siglo XX y principios del XXI”, destacó el jurado reunido ayer en la ciudad de Oviedo al declarar a este autor de 76 años como “uno de los más influyentes de nuestro tiempo”.

15-M, 43 años después

2011-05-21T11:01:00.005+02:00

Hoy también es una jornada para la reflexión

Fallece Ernesto Sábato

2011-04-30T21:19:00.003+02:00

El autor de 'El túnel' ha muerto en su casa a los 99 años de edad
Sabato tuvo una vida andariega, marcada por la literatura y por su compromiso ético que le llevó al final de su vida a declararse mas cercano al "anarco-cristianismo" que al activo comunismo de su juventud. El escritor empezó su vida profesional como físico, en Zurich (Suiza), pero muy rápidamente comenzó su actividad literaria y su amistad con el Grupo Sur, donde conoció a Victoria Ocampo y a Jorge Luis Borges, con quien mantuvo siempre una relación conflictiva pero que dio origen, en 1976, a un hermoso libro titulado Diálogos con Jorge Luis Borges.

Su primera gran novela, El túnel (1948), un agudo ensayo psicológico, lleno de ironía, pero también de amargura y del pesimismo que marcaría toda su obra posterior, le proporcionó un inmediato reconocimiento no solo en Argentina sino internacional. Su segunda novela Sobre héroes y tumbas, que incluye su estremecedor Informe sobre ciegos, le confirmó como un autor extremadamente original y le colocó entre ya entre los autores mas grandes en lengua española.

La vida y la importancia de Ernesto Sabato, no se comprende sin su faceta de luchador por los derechos humanos y su compromiso contra la dictadura militar que gobernó Argentina entre 1976 y 1983pese a que en los primeros meses del golpe participó en una comida con el general Jorge Videla, a la que asistió también Jorge Luis Borges. Sabato cambió de opinión al conocer los continuos asesinatos y abusos contra los derechos humanos que protagonizaba la dictadura y, como ha recordado la periodista Magdalena Ruiz Guiñazú, "firmó todas las peticiones que pudo reclamando la aparición con vida de quienes habían sido secuestrados".
Terminada la dictadura, Ernesto Sabato recibió el encargo del primer presidente democrático, el radical Raúl Alfonsín, de formar parte de la recién creada CONADEP. El equipo de investigación de la Comisión recogió el testimonio y documentó minuciosamente 8.960 desapariciones y la existencia de 340 centros de detención ilegal y tortura. El informe titulado "Nunca Mas", pero conocido también sencillamente como Informe Sabato, fue entregado a Alfonsín en un acto inolvidable para la inmensa mayoría de los argentinos, el 20 de septiembre de 1984, y dio origen al procesamiento y condena de los máximos responsables de las juntas militares de la dictadura, que fueron enviados a la cárcel. Sabato se opuso siempre a las leyes de Punto Final y a los posteriores indultos concedidos por el peronista Carlos Menem.

Ernesto Sabato sufrió durante años una fuerte depresión y pasó sus últimos días recluido en su domicilio, sin escribir prácticamente pero pintando, su segunda vocación artística, que siempre supo compaginar con la literatura. "La razón no sirve para la existencia", afirmaba. No quería que se le encasillara en ninguna tendencia literaria: "Tengo con la literatura la misma relación que puede tener un guerrillero con el ejército regular". Sabato afirmaba creer en el hombre, "a pesar de ser el animal más siniestro. "La vida es tan corta y el oficio de vivir tan difícil, que cuando uno empieza a aprenderlo, hay que morirse", se quejaba.

Pasión, muerte y resurección

2011-04-18T00:37:00.000+02:00

Secuencias para la memoria (XXXII)

2011-04-06T23:17:00.002+02:00

Emilio Duró

2011-04-02T00:03:00.002+02:00

Secuencias para la memoria (XXXI)

2011-03-23T21:03:00.000+01:00

Mucho más que tener los ojos más bellos

2011-03-23T20:25:00.004+01:00

Más allá de sus ojos violetas, más allá de sus siete maridos y ocho matrimonios (con Richard Burton repitió), Elizabeth Taylor ha sido una muy buena actriz, que recibió dos Oscar, por Una mujer marcada y ¿Quién teme a Virginia Wolf? Tras siete décadas de carrera y 50 películas, unos se quedarán con su físico, otros con su talento. Para los primeros, Taylor ha fallecido hoy en Los Ángeles, en el hospital Cedars-Sinai, por insuficiencia cardiaca. Su belleza escondía una salud frágil: fue operada en más de 20 ocasiones, era diabética y luchó y derrotó a un tumor. La espalda, las caderas, un cáncer de piel... Nunca perdió su sonrisa. Para los amantes del cine, seguirá en todas y cada una de sus película: desde Mujercitas a Cleopatra, desde La gata sobre el tejado de zinc a Gigante, de El árbol de la vida a De repente, el último verano, de La mujer indomable a Un lugar en el sol.

Taylor nació en Londres el 27 de febrero de 1932, aunque era hija de dos estadounidenses. Su padre, tratante de arte, había abierto una galería en la capital británica; su madre, actriz, se retiró de los escenarios tras su nacimiento. Cuando en 1939 creció el ambiente prebélico en Europa, los Taylor regresaron a EE UU, pero en lugar de a su Misuri oriundo, se asentaron en Los Ángeles. El detalle es fundamental en la vida de la actriz, porque un amigo de la familia advirtió su belleza y decidió presentar una prueba de cámara a Universal. En el estudio la contrataron y así debutó en el cine con There's one born every minute... antes de que Universal la dejara ir y fichara por MGM.
Metro-Goldwyn-Mayer fue su casa durante años. Primero rodó La cadena invisible (1943) y firmó por un año. Luego hizo dos pequeños personajes antes de que protagonizara Fuego de juventud en 1944 con Mickey Rooney. En MGM le cambiaron las condiciones laborales y su contrato se convirtió en uno de larga duración y la elevaba a la categoría de estrella.

Así rodó y rodó constantemente: El coraje de Lassie, Recursos de mujer, Mujercitas, El padre de la novia, El padre es abuelo... Creció en pantalla delante de todo el mundo, se convirtió en una chica bellísima y siguió trabajando en la década de los cincuenta: Un lugar en el sol ("Es la primera vez que me consideré actriz", decía Taylor de un título al que tenía especial cariño porque en su rodaje conoció a uno de sus mejores amigos, Montgomery Clift) , Ivanhoe, Quo vadis, La senda de los elefantes, Beau Brummell y La última vez que vi París, que rodó con 22 años.

En ese momento, ya casada por segunda vez, llega Gigante, con James Dean, que nunca vio finalizada la película, porque murió en un accidente de coche. Son los años de sus grandes títulos y terremotos vitales. Con 23 años se enamoró de Michael Todd, de 47. Décadas después Taylor aún recordaba cómo la conquistó a base de labia y de insistencia, y cómo un día el productor tenía que pagar 240.000 dólares en nóminas, tenía sólo la mitad en el banco y aún así le compró un inmenso anillo de compromiso. Todd solo hizo una película, La vuelta al mundo en 80 días, pensada inicialmente para vender su propio sistema de proyección (Todd-AO), y convertida finalmente en un título emblemático por la cantidad de estrellas. Ganó el Oscar a la mejor película. De camino a Nueva York, donde iba a recoger el premio al Empresario de espectáculos del año concedido por la Asociación Nacional de Propietarios Teatrales, el avión de Todd, bautizado como The lucky Liz, se estrelló en Nuevo México el 22 de marzo de 1958. Taylor estaba rodando La gata sobre el tejado de zinc (su segunda candidatura al Oscar) con Paul Newman, y tenía una niña recién nacida.

La actriz se refugió en el trabajo con De repente, el último verano, y en los brazos del cantante Eddie Fisher, un crooner que estaba casado con Debbie Reynolds, la mejor amiga de Taylor. Esa relación provocó sarpullidos entre los guardianes de la moral hollywoodiense y el enfado eterno de Reynolds. MGM le obligó a cumplir su contrato y con su último drama en el estudio, Una mujer marcada (que encima hablaba de infidelidades), obtuvo su primer Oscar. A aquella ceremonia llegó con una cicatriz en el cuello marcado por una traqueotomía.

El escándalo Fisher y la finalización de su contrato la tuvieron tres años en el dique seco hasta Cleopatra, título mítico por su rodaje larguísimo, por el desmelene de su presupuesto, porque Taylor fue la primera actriz que cobró un millón de dólares y porque en esa película conoció a quien sería su quinto (y también sexto) marido: Richard Burton. Juntos vivieron una relación tormentosa y rodaron once películas: además de Cleopatra, Hotel Internacional, ¿Quién teme a Virginia Wolf? (su segundo Oscar), Castillos en la arena, Doctor Faustus, Los comediantes, La mujer indomable, La mujer maldita, Bajo el bosque lácteo, Pacto con el diablo y Divorce his-divorce hers (para televisión), además de un cameo en Ana de los mil días. Burton nunca creyó en la importancia de su talento para la interpretación, pero sí admiraba el de Taylor: en sus cartas la definía como "probablemente la mejor actriz del mundo", poseedora de una "belleza única y extraordinaria". A ella le regaló diamantes y noches locas y de borracheras inmensas. En 1976 se divorciaron por segunda y definitiva vez.

La carrera de Taylor empezó a declinar justo cuando acentuó sus campañas humanitarias. Multiplicó también sus trabajos en televisión, se implicó en la lucha contra el sida -desde la muerte en 1985 de su amigo, el actor Rock Hudson, estuvo al frente de numerosas campañas de recaudación de fondos contra la enfermedad-, y por eso recibió el título de Dama del Imperio Británico por la Reina de Inglaterra en 2000, el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 1992 y Jean Hersholt de la Academia de Hollywood en 1993. Se casó con el senador John Warner (1976-1982) y con el obrero Larry Fortensky (1991-1996). Y sus últimos trabajos fueron realmente extraños: se dobló a sí misma y puso voz a Maggie Simpson en la serie Los Simpson, apareció en Los Picapiedra (1994) y, finalmente, en 2001, trabajo en 'Esas chicas fabulosas' para televisión, y en la serie God, the devil and Bob. Amiga íntima de Michael Jackson, asistió a su funeral en su último gran acto público el verano de 2009, escondiendo -siempre coqueta- su silla de ruedas, que usaba obligada por la osteoporosis. Desde hace dos meses estaba internada en el hospital y allí celebró su cumpleaños y vio los Oscar. Hoy su agente ha anunciado su fallecimiento y Hollywood ha sufrido el fin de una era.

Una nueva primavera

2011-03-19T00:11:00.003+01:00

Porque todo puede volver a rebrotar, a pesar de los fríos pasados, a pesar de que todo parecía perdido, la primavera se anuncia y renueva los días venideros.

Julio Cortázar (III)

2011-03-05T09:28:00.000+01:00

Secuencias para la memoria (XXX)

2011-03-05T09:05:00.002+01:00

La lucidez es un don y es un castigo. Está todo en la palabra: Lúcido viene de Lucifer, el Arcángel rebelde, el Demonio… Pero también se llama Lucifer el Lucero del Alba, la primera estrella, la más brillante, la última en apagarse… Lúcido viene de Lucifer y de Lucifer viene Lux, de Ferous, que quiere decir ‘el que tiene luz, el que genera luz que permite la visión interior’… El bien y el mal, todo junto. La lucidez es dolor, y el único placer que uno puede conocer, lo único que se parecerá remotamente a la alegría, será el placer de ser consciente de la propia lucidez… "El silencio de la compresión del mero estar. En esto se van los años. En esto se fue la bella alegría animal".
Pizarnik genial.

Voz de Fernando (O.S.): El lúcido puede seguir viviendo mientras conserve el instinto de la especie, el impulso vital. Es muy posible que con los años esa fuerza instintiva y oscura se pierda. Es necesario entonces apelar a algo parecido a la fe. Hay que inventarse un motivo, una meta que nos permita reemplazar el impulso animal que se ha perdido por una voluntad fríamente racional. Pero esa voluntad es un motor muy difícil de mantener. De repente y sin motivo, se va, se apaga, desaparece. Es entonces cuando se sigue o no se sigue, se puede o no se puede.
Y si no se puede, no hay culpa. No importa el amor de los otros, ni el amor que uno siente por ellos. Si uno no sigue, todo sigue sin uno y sigue igual. Todo pasa, la ausencia pasa. Se conoce a la muerte antes de morir: es un final antiguo, rutinario y común. Es un final deseado que se espera sin temor, porque uno lo ha vivido muchas veces. Todo da igual.

Guión de Lugares Comunes (c) Adolfo Aristarain y Kathy Saavedra, basado en la novela El renacimiento de Lorenzo F. Aristarain

Todos a vender

2011-02-27T11:47:00.001+01:00

Lo mejor será empezar

2011-02-27T11:35:00.002+01:00

Secuencias para la memoria (XXIX)

2011-02-13T22:10:00.001+01:00

Secuencias para la memoria (XXVIII)

2010-12-07T20:00:00.001+01:00

Crudo invierno

2010-11-27T16:58:00.002+01:00

Llega antes por el frío que con las marcadas hojas de calendario y nos deja ateridos. La expresión de ser una estación "cruda" resuta extraña, como si el tiempo necesitara de cocción, o tal vez por ser el inicio (y también final) de este año de número redondo, que deja fechas para siempre.

Frío y en silencio, el hielo no siempre derretido como el agua en lentitud y la nieve aparecida como el espíritu fosilizado que cubre de blanco los perfiles de las montañas, ésas que no visitaremos hasta la próxima primavera, demasiado lejana ahora.

Igual que le sucede al plantígrado de tres letras, el sueño se perpetúa en un anunciado letargo, tiempo de espera que sigue presente, dormidos los cuerpos mucho antes de la cronología del instante en que se rasga el calendario por el próximo equinocio.

Llega el crudo invierno, vienen los días breves y las noches gélidas casi eternas.

Si pudiera estar más cerca, tal vez encendiendo esta chimenea de palabras que arden y calientan un momento vuestros ojos, iluminando la estancia y creando sombras que suben y bajan al capricho de las llamas. A pesar de tanto invierno, hoy enciendo la chimenea para extender las manos y calentarlas frotando los pies contra este suelo, el que marca el perfil de este gélido horizonte.

Luto en el Imperio austrohúngaro

2010-11-14T11:57:00.005+01:00

Adiós al cineasta genial: Luis García Berlanga fallece a los 89 años. Tras recibir el último homenaje de su público en la capilla ardiente intalada ayer en la Academia de Cine, el cineasta será enterrado hoy en Pozuelo de Alarcón.

Con Luis García Berlanga muere un estilo, una voz, la visión de un país, una cultura, una filosofía propia sobre el género humano, zurcida a dúo con otro genio, el guionista Rafael Azcona. Fue fetichista, director de una colección de literatura erótica que ha marcado época, como la sonrisa vertical. Pero ante todo fue el cronista y la conciencia -buena y mala- de un país enfangado por los traumas de la guerra, el notario de una supervivencia colectiva. Amante de la improvisación, en su última etapa no se hartaba de decir que los guiones eran los Goebbels de las películas, que confiaba en una naturalidad instantánea, un rayo de inspiración que a veces cuadraba mal con su obsesión por los planos secuencia, pero que cuando funcionaba le resultaba redonda. Valenciano, mediterráneo, obsesionado por la sensualidad, su cine fue una manera de hablar, una manera de plantar cara al absurdo de la vida con humor y tragedia, con piedad y comprensión. La obra de un poeta visual, descarnado y tierno, radical y piadoso.

Berlanga es uno de los mitos del cine español con un gran elenco de obras maestras tales como "¡Bienvenido, Mr. Marshall!" (1952), "Calabuch" (1956), "Plácido" (1961) y "El verdugo" (1963).

Formado en los Jesuitas, en Valencia, donde nació, en 1921, y en un internado de Suiza, estudió después Derecho y Filosofía y Letras, carreras que dejó para intervenir en los últimos meses de guerra civil española al lado republicano y después se enroló en la División Azul. Finalmente tendría la diplomatura en dirección cinematográfica.

Según un portavoz de la familia, García Berlanga ha fallecido "de mayor" y "tranquilamente".

Berlanga, que recibió el Premio Nacional de Cinematografía (1981) y la Medalla de Oro de Bellas Artes (1983), representó a España en los Óscar en más de una ocasión, como ocurrió a principios de los años 80 con "Patrimonio nacional". El cineasta y académico también fue Premio Príncipe de Asturias en 1986. Ha dirigido también cintas como "La vaquilla" (1985), "Moros y cristianos" (1987) y "Todos a la cárcel" (1993). Su última película fue "París-Tumbuctú".

Secuencias para la memoria (XXVII)

2010-11-14T11:56:00.001+01:00

Secuencias para la memoria (XXVI)

2010-10-30T13:36:00.004+02:00

Paul, in memoriam

2010-10-27T20:16:00.002+02:00

El pulpo Paul, que predijo la victoria de la selección española en el Mundial de Fútbol de Sudáfrica, ha muerto en el acuario Sea Life en Oberhausen en el que vivía, cuando estaba a punto de cumplir tres años.

Pese a que decenas de zoológicos de toda España mostraron su interés en acoger al famoso oráculo, el pulpo no cambió finalmente de residencia. Sus cuidadores no estaban dispuestos a dejarle marchar.

En la localidad gallega de Carballiño, de la que el pulpo Paul era hijo predilecto, están hoy de luto. Ya nadie más podrá disfrutar de sus predicciones, retransmitidas incluso por televisión.

En países de todo el mundo y en los idiomas más insospechados, se escriben improvisados obituarios en los que quedará constancia del, hasta ahora, más ilustre de los cefalópodos, el Pulpo Paul.

Después de pronosticar acertadamente los sucesivos resultados de partidos de fútbol del Mundial de Sudáfrica, se convirtió en un auténtico oráculo de la postmodernidad y la empresa propietaria del acuario alemán donde vivía, sociedad Sea Life Deutschland GmbH, se vio obligada a proteger su nombre como marca comercial en los 27 países de la UE, dada la invasión de productos con el logotipo del pulpo, que abarcaban desde productos náuticos y ropa de deporte hasta los objetos más insospechados, como calculadoras, pinceles, sombreros, juguetes, extintores…y en estos últimos meses, hasta decoraciones para árboles de Navidad.

Capacidad adivinatoria

Quedará en nuestra retina para siempre la parsimonia con la que Paul observaba las cajas de plástico transparente con un mejillón dentro y la decisión con la que se lo zampaba, especialmente cuando tuvo que elegir entre el mejillón con la bandera de Holanda o el que nos daría la victoria a nosotros. No olvidaremos el peligro que corrió nuestro pulpo, expuesto a la ira de la hinchada alemana, que no ha dejado desde entonces de visitar el acuario, quién sabe con qué intenciones.

¿Sabría Paul, gracias a su capacidad adivinatoria, que aquella decisión sería la responsable de que las banderas rojigualdas volviesen a engalanar hasta el último recoveco de las calles españolas? Quizá intuía, también, que le quedaba poco tiempo de vida, dada la edad media que alcanzan los pulpos, y por eso quiso poner un broche de oro a una trayectoria que había comenzado desde abajo, con pronósticos de la segunda división de la Bundesliga, y que llegó a donde ningún pulpo a lo largo de la historia pudo nunca imaginar.

Los fans del Pulpo Paul se cuentan hoy por millones, especialmente en España, país más beneficiado de sus predicciones. Excepto holandesas y alemanas, serán muchas las banderas que lloren su pérdida. Pero la herencia más valiosa que nos deja Paul fue esa lección sobre hasta qué punto el ser humano busca emociones y consuelos, sueños y héroes, un atisbo de orden en el caos del universo que haga un poco más predecible la existencia.

Una buena noticia en primera plana

2010-10-13T20:36:00.005+02:00

700 m bajo tierra

33 mineros

69 días

Primero los dieron por muertos

Y estaban vivos...

Hoy están saliendo a la superficie.

El minero Mario Sepúlveda, que ya se destacó como el animador de los vídeos que enviaban los mineros desde su encierro, se ha convertido en el protagonista de las primeras horas del rescate de los 33 mineros que han pasado 69 días atrapados en mina San José. Sepúlveda, 39 años y muy reivindicativo en sus mensajes, ha sido el segundo en llegar a la superficie después de Florencio Ávalos y se ha comido a besos no sólo a su mujer, a los ingenieros y al presidente Sebastián Piñera. A continuación ha corrido hacia el resto de sus colegas, trabajadores de la mina, y se ha abalanzado sobre ellos por encima de las vallas de seguridad. Llegó entre risas y aplausos y así se ha ido, entre las risas y aplausos del presidente, de los ministros y todos los técnicos. Sepúlveda, ha reconocido que se ha "enfrentado a muchas situaciones" y "ésta ha sido la más dura"."Estuve con Dios y estuve con el diablo. Me pelearon y ganó Dios, me agarré de la mejor mano", ha agregado.

Después ha regalado a todos los presentes piedras que ha sacado de una bolsa que llevaba especialmente preparada. El rescatado, con una trayectoria de dirigente sindical, tomó la iniciativa en los abrazos, que repartió entre todos los presentes, dejando casi para el final, inadvertidamente, al presidente Piñera, a quien finalmente aprisionó tres veces entre sus brazos. En la superficie, Sepúlveda fue recibido por su esposa, Elvira Valdivia y sus dos hijos. A su mujer le dio sólo un abrazo, por lo que alguien le dijo, "oiga, abrace también a su esposa", a lo que el minero ha respondido: "Con la vieja tenemos para toda la vida".

Crying to Solomon

2010-10-10T22:07:00.001+02:00

Solomon Burke, legendario cantante soul, ha fallecido hoy en Ámsterdam a los 70 años. El predicador, autor de temas como Everybody needs somebody to love, ha muerto, por causas que aún se desconocen, poco después de aterrizar en el aeropuerto de Schiphol procedente de Los Ángeles, según un portavoz de la terminal. A la altura de gigantes como Marvin Gaye, Aretha Franklin, Sam Cooke y James Brown, aunque sin su notoriedad, con él desaparece una de las mayores voces de la edad dorada del soul.

De figura imponente, con más de 200 kilos de peso, y vistosos trajes de fantasía, el intérprete deCry to me tenía previsto actuar el martes en el club Paradiso de la ciudad holandesa junto al grupo De Dijk, con el que había grabado un disco. Las entradas estaban agotadas. Autor de Like a fire(2008), su último disco, y autoproclamado Rey del rock & soul deja 21 hijos y 90 nietos.

Burke nació en Filadelfia en 1940 en el seno de una familia profundamente religiosa, responsable de la Iglesia Unidad Para Toda la Gente. En esa atmósfera de elevación espiritual nació su vocación de cantante y predicador, y a los 14 años entró por primera vez en un estudio de grabación. En 1956 completó su primer disco, Christmas present from heaven en el sello independiente Apollo. Vendió un millón de copias.

Cuatro años después lo fichó el productor Jerry Wexler, del sello Atlantic Records,de su mano Burke empezó a despuntar como un pionero del soul, releyendo el gospel tradicional y llevando un paso más allá el rhythm and blues. En esa casa firmó 32 singles -como Just out of my reach (of my two open arms) y Got to get you off my mind-, varios discos y conciertos en una década, la de los sesenta, que fue su momento de esplendor. Pronto su intensidad rivalizó con la de monstruos del directo como Otis Redding y James Brown. "Es el mejor cantante de soul de todos los tiempos", señaló Wexler.

Una voz influyente

A lo largo de casi medio siglo de dedicación, sus temas e interpretaciones inspiraron a figuras como Bob Dylan, Van Morrison, Nick Lowe, Tom Waits, Elvis Costello y los Rolling Stones, entre otros, a pesar de que nunca logró las cotas de fama de otros colegas. En la gran pantalla, el dúo de cómicos Dan Aykroyd y John Belushi interpretaron a Burke en la película The Blues Brothers.

Tras décadas en un segundo plano, Burke regresó con fuerza en 2002, con el exitosoálbum Don't give up on me, en el que interpreta temas de Dylan, Waits, Costello y Brian Wilson, entre otros. Fue considerado mejor disco de 2002, según la revista británica Mojo y que le valió un Grammy. La gira de ese trabajo fue la que lo trajo a España por primera vez en 2003, en el festival Vía Jazz, en Collado Villalba (Madrid) y en Barcelona.

Compaginaba la interpretación con el servicio religioso como obispo de una organización religiosa con 150 iglesias en Norteamérica y Jamaica, pero de forma algo ortodoxa. Como ilustraban sus propias palabras al recordar, en una entrevista con El País con motivo de aquel concierto, la elaboración de un elepé para Chess Records, Music to make love by: "Queríamos un disco para acompañar momentos íntimos. Así que llevamos parejas al estudio para que hicieran el amor y ajustamos el tiempo de los temas a sus ritmos sexuales: que nadie dijera que mi elepé no servía para lo que anunciaba. El sexo es una parte maravillosa de la vida y deseo que todos, sean o no miembros de mi Iglesia, sepan disfrutarlo. Ya sé que la Iglesia católica no piensa como yo, pero debería replanteárselo".

El reconocimiento internacional le llegó en 2001, cuando entró en el Hall of Fame del Rock and Roll, el mismo año que Michael Jackson y Paul Simon.

10-10-10

2010-10-10T21:34:00.006+02:00

Diez de octubre de dos mil diez

Por si llegáis a tiempo con el día aún sin concluir y con el 10 de "lo perfecto", una fecha como la de hoy no nos puede resultar esquiva, aunque la numerología tenga otras claves, la verdad es que hoy todos nos merecemos un diez.

Mario Vargas Llosa: Premio Nobel

2010-10-08T20:18:00.003+02:00

"Escribir es servidumbre y gozo"

Mario Vargas Llosa ha ganado el Nobel de Literatura el año en que nadie le había llamado para preguntarle si se sentía favorito. Todos los años por las fechas en que la Academia sueca está a punto de conceder el principal galardón literario del mundo, el autor de La ciudad y los perros recibía esas llamadas, y esta vez, cuando al fin lo ganó, el escritor peruano, que también es español de nacionalidad, no estaba ni siquiera en las quinielas.

Dice el jurado que se le concede el Nobel a Vargas Llosa, de 74 años y cuya obra está publicada por la editorial Alfaguara (Grupo Santillana), "por su cartografía de las estructuras del poder y sus mordaces imágenes de la resistencia individual, la revuelta y la derrota".Ese es su asunto, el poder, y también la resistencia al poder, la revuelta contra el poder, la derrota. De eso habló con José Saramago en Lanzarote, en un encuentro que organizó Pilar del Río; el portugués, que fue Nobel en 1998, hizo augurios para que el peruano que acababa de cenar con él un pescado tuviera también ese cetro como ya tenía los premios Príncipe de Asturias (1986) y Cervantes (1994). El azar ha querido que la muerte de Saramago y el Nobel de Vargas llegaran el mismo año.

Jesús Bregante Otero, in memoriam

2010-09-30T20:01:00.003+02:00

Jesús Bregante Otero (Madrid, 1964-2007), un traductor y profesor que ejerció la docencia en el Instituto Cervantes de Roma y en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Roma Tre. Fue corresponsal de la revista Arteguía, autor de artículos y ensayos breves sobre la obra de Antonio Sánchez Barbudo, Antonio Machado y Juan Benet y coautor del Diccionario de Artistas Madrileños que se publicó en 1995. En Noviembre de 2003 publicó su Diccionario de literatura española (Espasa-Calpe) que fue muy mal acogido por la crítica, especialmente por alguno de los envidiosos defensores de los escritores afines y olvidados (la crítica publicada por Ricardo Senabre en EL cultural de EL Mundo del 27/nov/2003 fue demoledora)
Jesús Bregante fue persona muy admirada por todos aquellos que nos sentábamos en el rincón del Círculo de Bellas Artes, aquellos sábados de El EnTrEvErO, en nuestros primeros años, allá por los últimos meses de 1993 y también en 1994. Escucharle disertar y defender la literatura, la cultura escrita real y no, la poesía, la autenticidad.

Hoy me he enterado de su fallecimiento después de casi tres años de una manera casual, como se suelen encontrar las noticias en internet, donde quedan breves referencias de un gran escritor que no tuvo vida sufciente para demostrar su inmensa valía.

DESCANSE EN PAZ

Otoño que retorna

2010-09-23T20:35:00.008+02:00

A la mierda

2010-09-20T18:42:00.002+02:00

Más que un país y una mochila en la memoria

2010-09-19T18:19:00.002+02:00

El cantautor, político y escritor José Antonio Labordeta ha muerto este domingo en Zaragoza a la edad de 75 años tras una larga enfermedad.

"José Antonio Labordeta era político, cantautor, escritor, el hombre de la mochila, el hombre justo, el abuelo, el que mandó a la mierda a los señores diputados de la derecha que no le dejaban hablar. Labordeta era de ese clase de gente que creía que el futuro sería mejor que el presente. A las personas que creen eso se les llama utópicas, pero en realidad lo que hacen es atacar la hipocresía, la estupidez y expresar la insatisfacción frente al privilegio.

Labordeta usaba la vida cotidiana, los problemas de la gente que pasa por la calle, para iluminar el debate político. Frente a quienes creen que los hombres y mujeres estamos sujetos a poderes tan grandes que es mejor no tocarlos, José Antonio apelaba a la dignidad, la nuestra, la de los humanos, para saber dónde comienza lo intolerable.

Todos queríamos conservar a Labordeta. Los humanos se pasaron el siglo XX buscando en algo en que creer. Y algunos se lo tomaron tan en serio que mataron en nombre de cosas tan abstractas como la religión, la ideología, la patria o el rey. Si hablabas unos minutos con Labordeta, te dabas cuenta que tampoco era para tanto. Necesitamos gente que piense y sienta. Ojalá pudiera seguir hablando con él en la radio. Hasta siempre, José Antonio".

(Julián Casanova)

Vida: Todo y nada

2010-09-12T19:16:00.001+02:00

Después de todo, todo ha sido nada,
a pesar de que un día lo fue todo.
Después de nada, o después de todo
supe que todo no era más que nada.

Grito «¡Todo!», y el eco dice «¡Nada!».
Grito «¡Nada!», y el eco dice «¡Todo!».
Ahora sé que la nada lo era todo,
y todo era ceniza de la nada.

No queda nada de lo que fue nada.
(Era ilusión lo que creía todo
y que, en definitiva, era la nada.)

Qué más da que la nada fuera nada
si más nada será, después de todo,
después de tanto todo para nada.

José Hierro

Para acabar con... (III) El sufrimiento

2010-09-04T10:55:00.003+02:00

Ahí está siempre. Necesario pero intolerable, injusto y justiciero, inesperado acompañante si se presenta en cualquier momento de la vida, inoportuno siempre hasta para el final... a pesar de ello, el sufrimiento está bien valorado filosóficamente como vivencia, como sentimiento referido al ser superado, experiencia vital si no es la última, sensación perpetua que aparece de forma absurda y contradictoria, aunque sean minoría los que lo desean padecer, a fin de cuentas el sufrimiento es la antesala, la puerta y la salida al dolor, a la sensación de desagarramiento, al abandono, al cruel designio de la naturaleza...

"El que no ha sufrido no sabe nada; no conoce ni el bien ni el mal; ni conoce a los hombres ni se conoce a sí mismo."

Fénelon (1651-1715) Escritor y teólogo francés.

"Cualquiera puede dominar un sufrimiento, excepto el que lo siente".

William Shakespeare (1564-1616) Escritor británico.

"Dios, que muestras nuestras lágrimas a nuestro conocimiento, y que, en su inmutable serenidad, nos parece que no nos tiene en cuenta, ha puesto él mismo en nosotros esta facultad de sufrir para enseñarnos a no querer hacer sufrir a otros".

George Sand (1804-1876) Escritora francesa.

"El sufrimiento es el medio por el cual existimos, porque es el único gracias al cual tenemos conciencia de existir".

Oscar Wilde (1854-1900) Dramaturgo y novelista irlandés.

Danny Boy (10ª versión)

2010-09-02T00:23:00.001+02:00

Esta vez con la participación de Eric Clapton...

Danny Boy by Tom Jones

2010-09-02T00:21:00.001+02:00

Danny Boy by E.C.

2010-09-02T00:15:00.000+02:00

Danny Boy (7ª versión, con ritmo)

2010-08-18T17:03:00.001+02:00

Danny Boy by D.K.

2010-08-18T16:54:00.002+02:00

También merece la pena escuchar esta versión intimista de Diana Krall, casi una nana...

Danny Boy by Elvis

2010-08-17T13:28:00.000+02:00

Danny Boy (4ª versión)

2010-08-16T14:03:00.001+02:00

Danny Boy (lyrics)

2010-08-15T18:19:00.004+02:00

Oh Danny boy, the pipes, the pipes are calling
From glen to glen, and down the mountain side
The summer's gone, and all the flowers are dying
'Tis you, 'tis you must go and I must bide.
But come ye back when summer's in the meadow
Or when the valley's hushed and white with snow
'Tis I'll be here in sunshine or in shadow
Oh Danny boy, oh Danny boy, I love you so.

And if you come, when all the flowers are dying
And I am dead, as dead I well may be
You'll come and find the place where I am lying
And kneel and say an "Ave" there for me.

And I shall hear, tho' soft you tread above me
And all my dreams will warm and sweeter be
If you'll not fail to tell me that you love me
I'll simply sleep in peace until you come to me.

I'll simply sleep in peace until you come to me.

autor: Frederick Weatherly

Oh joven Daniel, las gaitas, las gaitas están sonando
De cañada a cañada, y en la falda de la montaña
El verano se ha ido, y todas las flores han muerto
Tu, tu debes marchar y yo debo quedarme.
Pero vuelve cuando el verano inunde el prado
O cuando el valle este en silencio y blanco por la nieve
Aquí estaré cuando brille el sol o en la penumbra
Oh joven Daniel, oh joven Daniel, te quiero tanto

Y si vienes, cuando todas las flores estén muertas
Y yo este muerta, pues puede que haya muerto
Vendrás y encontraras el lugar donde descanso
Arrodíllate y reza un "Ave" por mi.

Y te oiré, pisando suave sobre mi
Y todos mis sueños serán calidos y dulces
Si no mientes al decirme que me amas
Dormiré en paz hasta que te reúnas conmigo

Dormiré en paz hasta que te reúnas conmigo.

Secuencias para la memoria (XXV)

2010-08-15T18:09:00.004+02:00
Casualmente, buscando esta escena de la gran película de los Coen, llegué a la anterior entrada con la música de Keith Jarret.
En Muerte entre las Flores, y en una película de gansters, los hermanos Coen hicieron posible crear poesía en una escena tan violenta...

Danny Boy by K.J.

2010-08-15T18:05:00.001+02:00

Secuencias para la memoria (XXIV)

2010-08-14T13:10:00.000+02:00

Y que tú puedes contribuir con un verso...

2010-08-09T16:08:00.003+02:00

No sé cómo explicarte lo que es la poesía, tal vez otros puedan acercarse a esa manifestación, el sentimiento atrapado, la pasión que se desborda, la vida en palabras, las palabras que quedan aquí prendidas de otros que hoy recordamos y nos dejaron sus versos

Un mundo para F.T.M.

2010-08-09T12:56:00.000+02:00

Secuencias para la memoria (XXIII)

2010-08-09T11:48:00.000+02:00

Najwajean (Crime)

2010-08-06T11:17:00.000+02:00

Que el por qué de los niños tiene un porqué...

2010-08-03T12:53:00.002+02:00

Otra versión, más poética, más íntima.

Dedicado a todos vosotros por estar ahí, por saber estar, por lo compartido y lo que aún nos queda por partir.... siempre repartidos.

Cómo te echamos de menos

2010-08-03T12:48:00.001+02:00

F.T.M. (II)

2010-07-28T23:26:00.001+02:00

F.T.M.

2010-07-21T00:39:00.002+02:00

Hoy es el día de ver tus ojos...

Como tú eres

2010-07-15T20:14:00.000+02:00

Julio Cortázar (II)

2010-07-05T23:19:00.001+02:00

Ese célebre informal (III)

2010-06-28T17:56:00.000+02:00

Ese célebre informal (II)

2010-06-22T18:03:00.001+02:00

Ese célebre informal (I)

2010-06-20T16:49:00.001+02:00

José Saramago (II)

2010-06-18T20:50:00.000+02:00

José Saramago (I)

2010-06-18T20:43:00.002+02:00

SARAMAGO: Despedida y desasosiego

2010-06-18T19:58:00.006+02:00

Hoje, sexta-feira, 18 de Junho, José Saramago faleceu às 12.30 horas na sua residência de Lanzarote, aos 87 anos de idade, em consequência de uma múltipla falha orgânica, após uma prolongada doença.
O escritor morreu estando acompanhado pela sua família, despedindo-se de uma forma serena e tranquila.

Fundação José Saramago
18 de Junho de 2010

"Nuestra única defensa contra la muerte es el amor", dijo en una ocasión José Saramago, a quien no sólo el amor le ayudó a combatir esa muerte que se lo llevó hoy, a los 87 años. También lo hicieron las numerosas novelas que escribió a lo largo de su vida y que fueron reconocidas con el Premio Nobel en 1998.
De origen humilde, Saramago se dedicó a la literatura porque no le gustaba el mundo donde le tocó vivir. Sus novelas encierran reflexiones sobre algunos de los principales problemas del ser humano; hacen pensar al lector, lo estremecen y conmueven. Sus personajes están llenos de dignidad, heroísmo existencial y humildad ante la vida.
Sin ningún lugar a dudas, se ha marchado uno de los más importantes escritores de la literatura portuguesa.

Julio Cortázar (I)

2010-06-16T19:10:00.001+02:00

Eva Cassidy

2010-06-15T22:53:00.002+02:00

Hoy os quiero dedicar este regalo de una cantante muy especial: Eva Cassidy (1963-1996).
Cuando Eva murió en plena juventud, llevaba tiempo cantando pero no era conocida fuera de sus círculos locales. En 1998, dos años después de su muerte, apareció discretamente Songbird, un álbum que recopilaba temas de los tres discos que Eva había publicado en vida. Más tarde, en el año 2000, Terry Wogan, de la BBC británica, difundió algunas canciones de ese álbum en su programa. Los oyentes inmediatamente reclamaron más, y Songbird escaló entonces hasta el número 1 en las listas británicas, fue disco de oro en Estados Unidos y vendió millones de copias en todo el mundo. Sting dijo en una entrevista que no pudo contener las lágrimas al escuchar por primera vez la versión que Eva grabó de su tema Fields of gold...

Secuencias para la memoria (XXII)

2010-06-12T17:22:00.000+02:00

Malentendidos (III)

2010-06-12T16:45:00.004+02:00
Cuando se produce una comunicación, el que recibe el mensaje lo descifra y, aunque pueda haber captado y escuchado todas y cada una de las palabras, siempre las procesa y se adaptan -de forma inconsciente- a lo que realmente se quiere entender.
Porque no entendemos de una forma tan lógica como podríamos pensar o tratar de parecer.
Por ejemplo, si vamos al médico, nos puede informar sobre nuestra enfermedad de dos maneras: 1. El 80% de las personas se curan. 2. El 20% mueren. ¿Cuál de las dos elegiríamos? En general, los humanos preferimos la primera aunque ambas contengan exactamente el mismo mensaje.

Sacado de un artículo de Jenny Moix en EPS:
Hay un tipo de experimento en el que se presenta, a dos grupos de personas, una descripción de un supuesto individuo con los mismos adjetivos, pero con el orden cambiado. Una es: “Pedro es inteligente, habilidoso, impulsivo, criticón, empecinado y envidioso”. La segunda: “Pedro es envidioso, empecinado, criticón, impulsivo, habilidoso e inteligente”. ¿A quién caerá mejor Pedro?, ¿a los que han leído la primera o la segunda? Normalmente, los sujetos que leen la primera descripción puntúan mejor a Pedro. Cuando leemos o escuchamos información, no lo hacemos de forma pasiva; nuestro cerebro, de manera automática, va anticipando lo que vendrá a continuación. Si el primer adjetivo es positivo, prevemos inconscientemente que lo siguiente también lo será, y si no lo es, lo matizamos automáticamente para que se acerque lo más posible a nuestra primera impresión.
Si no lo hemos hecho nunca, es interesante reflexionar un rato sobre la palabra pero.
Supongamos que tenemos un jefe y nos dice: “Me gusta mucho tu trabajo, pero eres impuntual con las entregas”. O bien: “Eres impuntual con las entregas, pero me gusta mucho tu trabajo”. ¿Qué nos gustaría más? Sin duda, el segundo comentario. Nos está diciendo exactamente lo mismo, pero cuando hay un pero, el énfasis siempre lo ponemos en la parte final.
Así que vayamos con mucho cuidado con los peros. Si alguien nos explica un problema y al acabar le decimos: “Te entiendo, pero…”, ¿se sentirá comprendido? Pues no mucho. Quizá podríamos cambiar el pero por un y, por ejemplo: “Te entiendo y, además, pienso…”. O simplemente cambiar el orden, darle nuestra opinión, y al final, “pero te entiendo”. Pequeños matices de grandes resultados.
No siempre es como parece, aunque pudiera resultar casi evidente todo lo contrario.

¿Todavía hay dudas?
Aquí dejo unos vídeos...

Malentendidos (II)

2010-06-09T18:32:00.004+02:00
Nunca sabemos si la realidad se forma con las miradas de los demás o es en sí un caleidoscopio, periscopio también, de los diferentes puntos de vista que la forman o creemos que la conforman.
Si se deforma la visión o se mira desde otra distancia, con otro punto de vista, se pueden llegar a ver realidades diferentes (o la misma realidad aparente) e interpretar lo contrario de lo mismo, o al revés; y positivar el negativo, aunque sea de la misma imagen.

Malentendidos (I)

2010-05-31T18:09:00.003+02:00

Los malentendidos desembocan siempre en situaciones desagradables donde todos pierden. El malentendido es un curioso fenómeno que tiene su origen en las disfunciones propias del acto de comunicarse. Etimológicamente, “malentendido” proviene de la fusión del adjetivo “mal” y el verbo “entender” (entender mal). Esta definición atribuye la responsabilidad del malentendido al receptor del mensaje. Pero esto no es siempre así, pues en muchas ocasiones es el emisor quien lo propicia todo.
Pero, ¿dónde empieza el malentendido? A priori, se supone que una persona que comunica algo a otra quiere que el mensaje le llegue con toda claridad.
Un malentendido se produce cuando se ha introducido un factor de distorsión en el acto de comunicación que provoca que el mensaje se tergiverse, confunda o altere lo suficiente para provocar que el receptor entienda “B” cuando el emisor le decía “A”.
En general, el término “malentendido” va exento de un sujeto. Decimos: “Ha habido un malentendido”. De este modo asumimos que nadie quería que el malentendido se produjese, sino que se ha producido por causas ajenas a todos. La frase “ha habido un malentendido” es una especie de indulto para los que han provocado una situación incómoda y libera a todos de la responsabilidad de lo sucedido. El factor de distorsión ha sido ajeno a nuestras voluntades. Sin embargo, igual que Freud utilizó los pequeños lapsus del inconsciente para demostrar que el origen de ciertas lagunas involuntarias estaba en conflictos psicológicos del individuo, haciendo una analogía, podríamos afirmar que ningún malentendido es del todo involuntario.
Perdón imposible. Ilustremos esto. El malentendido más conocido es el que dio título a un libro de gramática (sobre puntuación) de José Antonio Millán, Perdón imposible. Cuentan que a falta de unos minutos para la ejecución de un reo en la silla eléctrica, se detuvo al verdadero culpable. Se envió un telegrama a toda velocidad para detener la inminente ejecución. El juez dictó: “Indulto. Imposible ejecución inmediata”. Pero el patán que redactó el telegrama, ignorante de las más elementales reglas de puntuación, escribió: “Indulto imposible. Ejecución inmediata”. Ese pequeño punto, movido de lugar, constituyó un malentendido que supuso la vida al inocente. Esta historia es de ficción, pero analicémosla. ¿Se trata de un malentendido? No. Se trata de una incompetencia. Muchos malentendidos no son involuntarios, sino que son producto de la voluntad del incompetente, fruto de asignar a personas funciones y responsabilidades para las que no están preparados. Muchos de los supuestos malentendidos de la historia han provocado desde accidentes de aviación hasta hundimientos de barco. Errores militares que supusieron miles de vidas han sido históricamente atribuidos a malentendidos de las órdenes recibidas.
Involuntario… o no. Explicaré un caso absolutamente verídico que me sucedió hace cuatro años. Una persona de mi vecindario me explicaba cómo había intervenido en la venta de un terreno. Al actuar él como intermediario, puso de acuerdo a dos vecinos que estaban enfrentados desde hacía tiempo. “Que conste que he hecho esto a cambio de nada, ¿eh? No he cobrado ni un duro”.
Y yo, para refrendar su honradez, voy y le digo: “Lo conozco a usted desde hace tiempo y sé que se queda al margen de estas operaciones”. Esto, que escrito no da lugar a malentendido alguno, pronunciado o escuchado, suena así: “sekedalmargendestasoperaciones”. ¡Se queda el margen de estas operaciones!”. Me he enterado ahora del porqué este vecino estuvo cuatro años sin dirigirme la palabra.
¿Estamos ahora ante un malentendido involuntario? Porque aquí no ha habido incompetencia. O yo pronuncié mal y me comí las vocales, o mi vecino rellenó con su inconsciente (lleno de culpabilidad) mi frase y sustituyó la “a” por una “e”. Él creyó haber escuchado bien y yo creí haber pronunciado bien. Pues no. Aun así, creo que este malentendido, ejemplo de tantos otros que se producen a diario, tiene su origen en una voluntad latente e inconsciente de provocar una situación determinada.
Yo podía haber buscado una frase con un “no”: “Usted no se enriquece con estas operaciones”. Pero mi inconsciente me llevó a utilizar un “Usted se queda…” que predispuso a mi interlocutor a rellenar la frase, de modo que se confirmase su miedo a ser considerado un aprovechado ante el vecindario. Es duro reconocerlo. Pero este malentendido tiene más factores de distorsión voluntarios de lo que parece. Probablemente, yo no tenía en demasiada estima al vecino y, por su lado, él se sabía en sospecha.
De doble vía. Tanto los que “malexplican” como los que “malentienden” sazonan sus frases y decodifican mensajes con la realidad que desean crear y no existe. Aunque parezca mentira, la disfunción puede hallarse tanto en el emisor como en el receptor.
Y es que, igual que tras un lapsus puede haber un conflicto pulsional no resuelto, tras todo malentendido hay un deseo no cumplido. En la condición humana reside un interés latente, más consciente de lo que pensamos, en a veces no ser comprendidos o no querer comprender.
Un malentendido que bautizó un lugar: el explorador español Francisco Fernández de Córdoba desembarcó en 1517 en una península a la que llamó Yucatán, porque los nativos pronunciaban dicha palabra cuando él les preguntaba el nombre de la costa donde había desembarcado. En realidad, Yucatán quiere decir en maya “no entiendo”. Algo así como si a la vuelta de España un norteamericano dijera que ha estado en “Nolentiendo” (Gregorio Doval, ‘Libro de los hechos insólitos’).

See you on the road, Mr. Hopper

2010-05-30T11:56:00.004+02:00
Se nos fue uno de los grandes, sin duda.
Dennis Hopper, actor gigante de naturaleza rebelde que renació de sus cenizas tras años de excesos y de ascender a los cielos de Hollywood con su obra magna, Easy rider, falleció ayer en Los Ángeles víctima de un cáncer de próstata cuya existencia se conoció en octubre. Hace apenas dos semanas cumplía 74 años.
"El impacto de Easy rider, sobre los cineastas y sobre la industria fue sísmico", escribió el periodista Peter Biskind en 1998 en su libro Moteros tranquilos toros salvajes. La generación que cambió Hollywood (publicado en España por Anagrama). El triunvirato protagonista, que también incluía a Peter Fonda, renegaba de Hollywood. "Para ellos aquella película fue la demostración de que podías batir a la industria en su propio terreno, podías drogarte, expresarte y además, ganar dinero", escribió Biskind.
Sin embargo, Hopper, que se había criado en una granja en Kansas y que se apasionó por la interpretación en el colegio después de mudarse con su familia a San Diego, no fue capaz de mantener el equilibrio entre las drogas y su vida profesional. Sus primeros pasos como actor los había dado junto a James Dean en Gigante y Rebelde sin causa a mediados de los cincuenta. "Me consideraba el mejor actor del mundo hasta que vi actuar a Dean", dijo de él años después de su muerte, algo que calificó como "una de las tragedias de mi vida".
Pero sin duda Hopper vivió muchas más. Sus métodos de interpretación, basados entre otras cosas en lo que aprendió de Dean, le causaron problemas con muchos directores en Hollywood. Por eso a finales de los cincuenta decidió mudarse de Los Ángeles a Nueva York, donde se puso a estudiar con Lee Strasberg y donde comenzó a trabajar como fotógrafo. Ese era otro de sus talentos. Entre 1961 y 1967 fotografió a muchos de los que comenzaban a brillar como estrellas, de Paul Newman a Tina Turner (recientemente publicó un libro con aquellas fotos). También entonces arrancó su pasión por el arte contemporáneo, lo que le llevó a convertirse en uno de los coleccionistas más envidiados y admirados, puesto que además, se convertiría en amigo íntimo de gente como Andy Warhol o Claes Oldenburg.
Fue tras dirigir Easy rider cuando su vida dio un vuelco. A las drogas que él y su generación reivindicaban se unió la megalomanía, y pronto la química comenzaría a jugarle malas pasadas. Pese a convertirse en el director más célebre de Hollywood, su siguiente película, The last movie, estrenada en 1971, fue un fracaso absoluto y tardó más de 15 años en poder volver a dirigir: el filme Colors, en 1988.
Participó en múltiples películas de bajo presupuesto para poder mantener su ultratóxico tren de vida pero solo renació profesionalmente, y de forma momentánea, tras su paso por El amigo americano, de Win Wenders, y, sobre todo, Apocalypse now, de Francis Ford Coppola. Durante la década de los setenta se había acelerado su descenso a los infiernos, llegando a necesitar 30 cervezas diarias y tres gramos de cocaína solo para funcionar. Su cerebro explotó mientras viajaba ciego de peyote por una selva mexicana, en la que fue encontrado corriendo desnudo y donde intentó subirse a un avión en marcha. Fue ese el episodio que le hizo replantearse la vida: en 1983 entró en una clínica de desintoxicación.
Llevaba sobrio desde entonces, aunque en la ficción los directores siguieran buscándole papeles de hombres al límite, como el de padre alcohólico que interpretó en el filme Hoosiers, en 1986, por el que recibió una candidatura al Oscar o el imborrable psicópata de Terciopelo azul, de David Lynch. Todos los bordaba.
En la vida privada, en cambio, su difícil carácter le causó problemas, aunque siempre mantuvo amigos fieles. Sus mujeres en cambio, no le aguantaron. Se casó cinco veces, tuvo cuatro hijos y pese a su enfermedad, aún estaba enfrascado en un agrio y doloroso divorcio de su última esposa, Victoria Duffy. Como en la mayoría de sus películas, en la vida de Dennis Hopper tampoco hubo final feliz.

La gota...

2010-05-25T00:13:00.000+02:00

La era está pariendo

2010-05-24T23:56:00.000+02:00

BE

2010-05-14T20:37:00.001+02:00

Lost
On a painted sky
Where the clouds are hung
For the poet's eye
You may find him
If you may find him

There
On a distant shore
By the wings of dreams
Through an open door
You may know him
If you may

Be
As a page that aches for a word
Which speaks on a theme that is timeless
And the one God will make for your day
Sing
As a song in search of a voice that is silent
And the Sun God will make for your way

And we dance
To a whispered voice
Overheard by the soul
Undertook by the heart
And you may know it
If you may know it

While the sand
Would become the stone
Which begat the spark
Turned to living bone
Holy, Holy
Sanctus, sanctus

Be
As a page that aches for a word
Which speaks on a theme that is timeless
And the one God will make for your day
Sing
As a song in search of a voice that is silent
And the one God will make for your way

Time to say GOODBYE

2010-05-10T22:54:00.002+02:00

Goodbye, if there is nobody out there.

Ayer lo recordé entre sueños, hay tanto por recordar en esta película mítica...

Secuencias para la memoria (XXI)

2010-05-06T00:25:00.000+02:00

Bilbao-New York-Bilbao

2010-05-03T18:49:00.002+02:00

Aquí está la propuesta de lectura para comentar en la tertulia de junio.

Bilbao-New York-Bilbao
Autor: Kirmen Uribe
Editorial Seix-Barral

También en euskera, para los más atrevidos.

What´s new (by Dexter Gordon)

2010-04-19T16:56:00.002+02:00

Secuencias para la memoria (XX)

2010-04-09T18:19:00.002+02:00

Gran Vía, año 100 (III)

2010-04-07T17:29:00.005+02:00

Gran Vía (II) (photos from AOA)

2010-04-07T16:58:00.001+02:00

Gran Vía, año 100

2010-04-05T17:52:00.005+02:00

La Gran Vía cumple cien años.
Algo más que una calle que comienza en la calle de Alcalá y termina en la Plaza de España.
Y es algo más de ese sendero urbano famoso por sus cines y espectáculos...

Os invito a que compartáis lo que significa para vosotros la Gran Vía, hasta podéis elegir vuestro edificio preferido, o tal vez un rincón donde duerme un vagabundo y guarda su vida, o lo que queda de su pasado casi olvidado, en el fondo de una vieja maleta.

My Way

2010-04-04T12:56:00.001+02:00

Estoy mirando atrás
y puedo ver mi vida entera
y sé que estoy en paz
pues la viví a mi manera.
Crecí sin derrochar
logré abrazar el mundo todo
y más, mil sueños más
viví a mi modo.
Dolor lo conocí
y recibí compensaciones
seguí sin vacilar
logré vencer las decepciones
mi plan jamás falló
y me mostró mil y un recodos
y más, si mucho más
viví a mi modo.
Ése fui yo que arremetí
hasta el azar quise perseguir
si me oculté, si me arriesgué
lo que perdí no lo lloré
porque viví
siempre viví a mi manera.
Amé también sufrí
y compartí caminos largos
perdí y rescaté
mas no guardé tiempos amargos
jamás me arrepentí
si amando dí todos mis sueños
lloré y si reí fue a mi manera.
Que pueden decir o criticar
si yo aprendí a renunciar
si hay que morir y hay que pasar
nada dejé sin entregar
porque viví
siempre viví a mi manera.
Fue a mi manera.

Secuencias para la memoria (XIX)

2010-03-22T18:42:00.001+01:00

Secuencias para la memoria (XVIII)

2010-03-20T23:49:00.001+01:00

Tenemos entreveros para cien años

2010-03-20T10:35:00.000+01:00